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101 Cosas que Aprendí en la Escuela de Arte de Huelva
101 Things I learned at the Huelva Art School
En la Educación Superior de Diseño, los profesores al planificar las Unidades Didácticas de
cada asignatura suelen incluir bases y requisitos de algún concurso, para que además de
realizar los estudiantes un ejercicio evaluable pueda participar como diseñadores desde su
etapa estudiantil, y así favorecer su inclusión en el mercado laboral. El objetivo de la
investigacion fue la creación de una producción artística la cual aúne la participación del
alumnado con sus profesores, reuniendo 101 reflexiones sobre nuestros estudios, y
consecuentemente, conlleve una mejora académica. La investigación se fundamenta en el
método hermenéutico, paradigma pragmático, enfoque mixto, diseño dialéctico, tipo
multifacética. La población de la investigación la conforma la comunidad educativa de la
escuela de arte. Los instrumentos de recogida de información han sido entrevistas y
cuestionarios-ficha elaborados por los propios estudiantes. El análisis crítico de los
resultados se ha desarrollado como debate lucrativo en el aula, quedando el resultado final
plasmado en una creación física, así como también digital, para ser difundida a otros
centros. En definitiva, la investigación termina con un recurso útil que puede servir de
consulta a otros centros similares de arte.
Palabras clave: Diseño, enseñanza, aprendizaje, innovación, educación.
¹Escuela de Arte y Superior de Diseño
de Huelva
¹https://orcid.org/0009-0009-3242-0724
¹España
¹eulalia.alvarez@escueladeartedehuel
va.com
Alvarez-Gallardo, E. (2024). 101 Cosas que
Aprendí en la Escuela de Arte de Huelva.
Revista Tecnológica-Educativa Docentes
2.0, 17(2), 20-26.
https://doi.org/10.37843/rted.v17i2.516
E. Alvarez-Gallardo, "101 Cosas que
Aprendí en la Escuela de Arte de Huelva",
RTED, vol. 17, n.°2, pp. 20-26, nov. 2024.
https://doi.org/10.37843/rted.v17i2.516
Eulalia Alvarez-Gallardo¹
In Higher Education Design, when planning the Didactic Units of each subject, teachers
usually include the bases and requirements of a contest. In addition to carrying out an
evaluable exercise, students can participate as designers from their student stage, thus
promoting their inclusion in the labor market. The research's objective was to create an
artistic production that combines the participation of students with their teachers, gathering
101 reflections on our studies and, consequently, leads to academic improvement. The
research is based on the hermeneutic method, pragmatic paradigm, mixed approach,
dialectical design, and multifaceted type. The research population is made up of the
educational community of the art school. The instruments for collecting information have
been interviews and questionnaires prepared by the students. The critical analysis of the
results has been developed as a lucrative debate in the classroom, with the final result
reflected in a physical and digital creation to be disseminated to other centers. In short, the
research ends with a useful resource that can serve as a reference for other similar art
centers.
Keywords: Design, teaching, learning, innovation, education.
2/febrero/2024
3/junio/2024
desde 20-26
101 Cosas que Aprendí en la Escuela de Arte de Huelva.
Alvarez-Gallardo, E. (2024). 101 Cosas que Aprendí en la Escuela de Arte de Huelva. Revista Tecnológica-Educativa Docentes 2.0, 17(2), 20-26.
https://doi.org/10.37843/rted.v17i2.516
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Introducción
En la Educación Superior de Diseño, los
profesores al planificar las Unidades Didácticas
de cada asignatura suelen incluir bases y
requisitos de algún concurso, para que además de
realizar los estudiantes un ejercicio evaluable
pueda participar como diseñadores desde su etapa
estudiantil, y así favorecer su inclusión en el
mercado laboral. Cuando estas actividades
difieren de lo usual de un examen o ejercicio
práctico, observamos la reacción de nuestro
alumnos/as al venir más motivados e
involucrados con los compañeros para cumplir el
objetivo, traen normalmente el material escolar
necesario, son más tolerantes ante las
instrucciones del profesorado y tratan de
responder de un modo más resolutivo al que
acostumbraban con clases teóricas. Un renovado
enfoque en el proceso de aprendizaje del
estudiante corresponderá un nuevo énfasis en la
forma de enseñar el profesor (Prieto, 2008).
El Centro educativo donde se imparten
estas enseñanzas de diseño es la Escuela de Arte
y Superior de Diseño León Ortega de Huelva,
centro público de enseñanza gratuita dependiente
de la Consejería de Educación de la Junta de
Andalucía. En ella se imparten estudios de
Bachillerato; Ciclos de Enseñanzas de Artes
Plásticas y Diseño, de Grado Medio y de Grado
Superior; además de Enseñanzas Artísticas
Superiores de Diseño de Producto. Dicha oferta
hace que el centro sea un interesante punto de
encuentro multidisciplinar de diferentes artes. La
comunidad está formada por unos 400 alumnos
con unos 50 profesores. El denominador común
es la formación en oficios artísticos y
profesionales del diseño, con una creativa
capacidad emprendedora. El factor docente es el
elemento clave de la transformación educativa,
actor principal de la renovación de los modelos de
enseñanza (Vezub, 2007). Este proyecto
vislumbra una oportunidad propicia, ya que no es
solo un trabajo de clase o de una asignatura, sino
algo más que trasciende fuera del propio centro.
El diseñador de producto es un profesional
capaz de proyectar, analizar, investigar,
determinar las propiedades o cualidades físicas,
así como los valores simbólicos aparte de
comunicativos pues han de caracterizar sus
producciones. Las creaciones gráficas son
producto del uso de aquellos significados
arbitrarios comunes a un grupo social
determinado (Balbuena, 2014). La Educación
Superior debe tender a una formación integral
(Martínez, 2008). Las Competencias que se han
trabajado con este proyecto son coincidentes con
la normativa que regula estos estudios
Decreto111/2014. Con este proyecto se justifica
desde la correcta elección del material para el
diseño del Producto final, la introducción de las
distintas variables de maquetación y su
conformación desde el origen de la idea hasta el
total proceso de creación e innovación, utilizando
las nuevas tecnologías de la comunicación,
requisito indispensable en nuestros días (Allueba
Pinilla & & Aljandre, 2019). El profesor deja el
carácter técnico, reproductor de contenidos,
mutando a ser investigador de su propia práctica
en su entorno (Cortés, 2016).
El objetivo de la investigacion es la
creación de una producción artística la cual aúne
la participación del alumnado con sus profesores,
reuniendo 101 reflexiones sobre nuestros
estudios, y consecuentemente, conlleve una
mejora académica. Con el objetivo de introducir
cambios innovadores en la práctica docente o en
la vida del centro para la mejora de los resultados
(Hidalgo, 2021). Por otro lado, el clima
emocional que se genera en el aula es uno de los
factores que más influyen en el aprendizaje, esto
es algo ratificado por la Neurociencia (Betancur,
2015). La participación del alumnado en el
funcionamiento del centro escolar debe requerir
una atención específica, ya que la posibilidad que
se les ofrece de participar debe ser considerada
más allá de aspectos puramente formales y
organizativos (Jurado, 2009). Promover la
autoformación, autodisciplina, trabajo en equipo,
participación activa en la búsqueda, adopción
junto a la consolidación en el tiempo del proyecto,
es otro fin a cumplir.
Metodología
Con la finalidad de dar respuesta al objetivo
planteado, la coordinadora se ha motivado en
otros documentos del año 2009 y 2011, con el
propósito de analizar y reproducir un spinoff. Con
estos ejemplos se enfoca el producto final a
conseguir y se diseña el proceso en todas las
etapas del diseño. La investigación de un modo
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hermenéutico con los datos recopilados conlleva
una acción de análisis, en un primer tramo
cuantitativo, un fondo cualitativo y etnográfico,
basado en experiencias de la vida cotidiana de los
individuos (Quintana, 2019). Esto permite así
comprender mejor las prácticas sociales y
educativas existentes. (questionpro.com, 2024)
La población de estudio ha sido el conjunto
de alumnado y personal del centro. Todo el
proceso ha sido desarrollado por el alumnado del
Grado de Diseño de Producto. Tiene énfasis en la
conveniencia de indagar si efectivamente la
población estudiantil posee las "herramientas"
para enfrentarse a nuevas formas de aprender,
pasando de una posición receptora donde alguien
erudito deposita los conocimientos a una
protagonista de su aprender (Freire, 2008). Este
desarrollo ha sido coordinado por los profesores
que hemos sido unos meros coaches en nuestras
asignaturas, hemos ido dirigiendo las acciones
parciales de un todo, hemos revisado y lo hemos
puesto en común.
La metodología de trabajo ha sido definida
en una serie de pasos concatenados, donde la
principal estrategia ha sido captar la atención de
los alumnos desde el primer instante hasta el final
de la actuación (Zavala, 2019), sintiéndose ellos
los protagonistas del proyecto. Las Fases del
proceso han sido:
A. Presentación del proyecto a los alumnos
de Diseño de Producto, de los cursos.
B. Brainstorming o lluvia de ideas,
barajando las distintas posibilidades de
enfoque desde la perspectiva de las
reflexiones y el diseño de cada página.
C. Comienzo de la producción y de realizar
entrevistas en el propio centro, hasta
completar las 101 ideas. Se realizó un
Concurso de Tarjetas donde se
recogieron las manifestaciones y
aprovechando los días de celebración del
Mercadillo Navideño en diciembre, han
podido recolectar casi la totalidad. Han
colaborado alumnado de otros niveles
educativos, antiguos alumnos y otros
usuarios. También los alumnos
diseñaron una camiseta identificativa
para las actuaciones del proyecto.
D. Formación de los participantes en
materia de encuadernación física de su
propio ejemplar, y maquetación digital
mediante el software InDesign, por parte
de un ponente externo del Centro de
Formación del Profesorado. Tras la
formación, se realizó un Concurso de
maquetación, y un Concurso de Portadas
y Contraportadas, todo realizado por los
alumnos.
E. Evaluación final del equipo redactor del
proceso y valorización de cada actuación
y etapa en el desarrollo, utilizando los
instrumentos de valoración previstos e
indicadores de logro.
F. Completado el producto, se publicó con
ISBN y se dio a conocer a la comunidad
educativa en el Claustro, y en las redes
sociales del centro.
Un metaanálisis de todo el proceso implicó
una síntesis cuantitativa de la evidencia
acumulada sobre una pregunta de investigación
previamente definida. Las principales
características del metaanálisis han sido la
precisión, la objetividad y la replicabilidad. La
valoración general que se hace del papel del
metaanálisis en la investigación en educación es
positiva, aunque también se señalan áreas de
mejora (Botella, 2017).
Resultados
El proyecto ayudo a descubrir 101
pensamientos reales que nos pueden llevar a
establecer pautas de convivencia entre el
alumnado. Todo ello sin olvidar que también
puede mejorar que nuestro profesorado pueda
impartir docencia con mayor eficacia, ya que, en
muchas ocasiones, se reduce a tratar de progresar
en nuestro contenido obviando otros problemas.
Personal Implicado
Los alumnos que han desarrollado el
producto final son los 17 discentes de las
Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño de
Producto. A su vez han participado alumnos de
otros niveles formativos, y algunos profesores
involucrados en colaborar para rellenar hasta las
101 reflexiones. El Departamento que desarrolla
este proceso es el “departamento de Diseño de
Producto” (ver Figura 1).
Alvarez-Gallardo, E. (2024). 101 Cosas que Aprendí en la Escuela de Arte de Huelva. Revista Tecnológica-Educativa Docentes 2.0, 17(2), 20-26.
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Figura 1
Ejemplo de Maquetación de Libro de García.
Nota. 101 cosas que aprendí en la escuela de Arte, elaborado por White (2011).
El producto final ha sido un documento
digital y físico, reproducible, de fácil
comprensión, y de una gran riqueza y variedad de
puntos de vista. Puede llegar a ser una guía útil de
reflexión para otros alumnos y docentes, con la
intención de mejorar el proceso recíproco en las
dos direcciones de la enseñanza. Los objetivos
marcados inicialmente se han cumplido
parcialmente, ya que en ocasiones algunas
actividades priorizaron restando espacio a otras,
por el dilatado tiempo necesitado de coordinación
entre todos. Pero, sí fue conseguida la
colaboración entre los alumnos, el aprendizaje de
nuevos programas informáticos, el diseñado
tarjetas, camisetas y portadas, obteniendo tras el
proceso un certificado de participación en el
programa, añadido al de publicación como
autores de un libro.
El proyecto ha recibido felicitaciones por
parte del Centro del Profesorado de Huelva y la
Inspección educativa. El impacto esperado
incluye el conocimiento de primera mano del
profesorado, sobre el pensamiento y sentimientos
del alumnado. Ello promueve un buen clima en el
aula, y conlleva una mejora educativa en el
proceso de enseñanza-aprendizaje. Queda de
manifiesto un reto educativo conseguido. La
tarjeta ganadora del concurso fue la representada
en la Figura 2. El diseño de la camiseta en ambas
caras elegido por el tribunal fue el que se presenta
en la Figura 3. Tras deliberar los profesores y la
directora del centro Carmina Galeote, se eligió la
maquetación mostrada en la Figura 4.
Figura 2
Diseño Tarjeta Ganadora para Recoger las 101
Impresiones.
Nota. Tarjeta ganadora, elaboración del alumnado (2023).
Alvarez-Gallardo, E. (2024). 101 Cosas que Aprendí en la Escuela de Arte de Huelva. Revista Tecnológica-Educativa Docentes 2.0, 17(2), 20-26.
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Figura 3
Camiseta Diseñada por los Alumnos.
Nota. Foto de elaboración propia (2023).
Figura 4
Maquetación Ganadora en el Programa
Informático InDesign.
Nota. Elaboración del alumnado (2023).
En la Figura 5 se muestran las portadas y
contraportadas ganadoras para la edición de la
revista en tamaño A5. En la Figura 6 se aportan
dos fotos de parte del equipo de participantes de
este proyecto.
Figura 5
Portada y Contraportada Ganadora.
Nota. Revista digital: https://n9.cl/z0z9ru Página web
Escuela en donde está publicado https://n9.cl/8oanh,
elaboración del alumnado (2023).
Alvarez-Gallardo, E. (2024). 101 Cosas que Aprendí en la Escuela de Arte de Huelva. Revista Tecnológica-Educativa Docentes 2.0, 17(2), 20-26.
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Figura 6
Parte del Equipo de Participantes.
Nota. Fotos originales de la autora, elaboración propia (2023).
Discusiones
El conjunto de acciones llevadas a cabo en
este proyecto de innovación se ha desarrollado a
lo largo de un solo curso académico. El proceso
ha sido continuo, desafiante, pero a la vez
motivador y desalentador. Las idas con sus
venidas en las acciones han llevado a originar una
serie de conflictos entre las etapas de los
estudiantes, provocando una marcha asincrónica
en ocasiones. La coordinación entre distintos
cursos, incluso entre el profesorado participante
con ritmos de enseñanzas u horarios diferentes, ha
sido complicada en ocasiones. Por otra parte, la
realización de cada etapa en el progreso previsto
ha supuesto un pequeño paso conseguido en el
avance temporal junto al objetivo final.
La creación de la tarjeta nos llevó a reunir
un modelo por estudiante, en el que previamente
quedaron establecidos los requisitos necesarios a
incluir en el diseño final. Una vez todas reunidas,
delante de los propios autores, el profesor ha
explicado el motivo de descarte de algunos
diseños para que, con una crítica constructiva,
puedan aprender y reflexionar sobre sus errores.
Igualmente, en el diseño de logos y texto de las
camisetas, la ilegibilidad o ininteligibilidad del
contenido ayuda al alumnado a autocorregirse.
Las tareas de reunión de modelos elegibles
adaptados al ejercicio requerido, incluyendo su
puesta en común, ha enriquecido el conocimiento
de contenidos y áreas de aprendizajes. Unido al
hecho de tener también una recompensa
económica con el fin de adquirir material escolar,
hizo que los trabajos fuesen más alentadores.
Cuando el tiempo apremia, y la fecha está
cerca, es el momento de darlo todo. Es en la
maquetación del libro, donde más tiempo se ha
dedicado. Con tal efecto, se dividió el contenido
entre todos los participantes, siendo reunidos
finalmente en un solo archivo. El análisis del
contenido, revisión del mismo y maquetación
final, ha sido tarea del profesorado, fuera de su
horario laboral, puesto que las clases tenían que
continuar con el temario. Finalmente, se dependía
de la obtención de un ISBN en edición, y envío a
la Imprenta quien lo publicaría en papel. Ha sido
una cuenta atrás estresante, con el tiempo
establecido dentro del programa de la Consejería
dentro del curso académico. Todo un proceso de
debate, diseño y creación gratificante como
experiencia, culminado en una Revista que
puedes sustentar en tus manos.
Conclusiones
Todo el proceso innovador de enseñanza-
aprendizaje ha sido importante, pero lo más
destacable es el contenido de esas
manifestaciones. La mayor parte de ellas son
expresiones sentimentales, de pertinencia y
bienestar en el centro. Eso hace posible saber lo
que piensan y sienten los alumnos. El resto de las
tarjetas ponen en entredicho cuestiones
meramente académicas o de contenido curricular;
otras en minoría refieren inspiraciones de
diseñadores o profesores en su futuro profesional;
fue es una verdadera lección.
Los profesores del centro deben
familiarizarse con este libro para comprender el
funcionamiento de la institución y el progreso
Alvarez-Gallardo, E. (2024). 101 Cosas que Aprendí en la Escuela de Arte de Huelva. Revista Tecnológica-Educativa Docentes 2.0, 17(2), 20-26.
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educativo de sus estudiantes. Asimismo, sería
beneficioso en otras instituciones si implementan
proyectos similares con la intención de mejorar el
ambiente escolar y la calidad de la enseñanza. Sin
embargo, como coordinadora, considero más
recompensable la calificación otorgada al
alumnado respecto al trabajo e implicación en el
proyecto. La certificación expedida a los
participantes en este programa puede empezar a
engrosar su currículum vitae y experiencia
profesional, ensalzando su motivación por las
enseñanzas. Es un proceso bidireccional en que
los profesores también aprendemos con ellos.
Declaración de Conflictos de Intereses
La autora declara no tener ningún conflicto
de interés.
Declaración de Aprobación del Comité de
Ética
La autora declara que la investigación fue
aprobada por el Comité de Ética de la institución
responsable, en tanto la misma implicó a seres
humanos.
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