El teatro como práctica para el fortalecimiento de la oralidad según
la teoría de Augusto Boal en estudiantes de VI semestre del pro-
grama LHLC de la universidad de Pamplona
Theater as a practice for strengthening orality according to Augusto
Boal's theory in students of the 6th semester of the LHLC program
of the University of Pamplona
Gómez Sonia Patricia, Hernández Magaly y Parada Nancy
Resumen
El presente documento investigativo, tiene como propósito principal mejorar la orali-
dad en estudiantes del curso Práctica Docente VI de la Universidad de Pamplona; uti-
lizando como mediación las estrategias teatrales de Augusto Boal propuestas en el año
2004. El problema de investigación surge a partir de las debilidades que poseen los
estudiantes al momento de enfrentarse a diferentes escenarios tales como el aula y los
espacios de práctica, lo cual se pudo evidenciar a través de una observación directa. En
este sentido y en vista de mejorar tales aspectos, se propone una secuencia de unidades
didácticas donde se involucra el teatro como estrategia para el mejoramiento de los
procesos de oralidad. De esta manera, empleando un enfoque metodológico cualitativo
se diseña la propuesta articulando significativamente los sustentos teóricos, dado que
este permite comportamientos naturales, discursos, variedad en el uso de la significa-
ción y esto a su vez permite que el docente en formación construya estructuras mentales
enfocadas en su quehacer, además que es pertinente para el tipo de población y atiende
las necesidades específicas de cada uno de ellos.
Palabras claves: Propuesta didáctica, estrategias teatrales, oralidad.
Abstract
The main purpose of this research paper is to improve the orality of students of the
subject Teaching Practice VI of the University of Pamplona; using as mediation the
theatrical strategies of Augusto Boal proposed in 2004. The research problem arises
from the weaknesses that students possess when facing different scenes such as the
classroom and the spaces of practice, which could be evidenced by direct observation.
In this sense and in view of improving such aspects, a sequence of didactic units is
proposed where the theatre is involved as a strategy for the improvement of the pro-
cesses of orality Thus, using a qualitative methodological approach, the proposal is
designed by significantly articulating theoretical foundations, since this allows natural
behaviors, speeches, variety in the use of significance and this in turn allows the teacher
in training to construct mental structures focused on their work, also that it is relevant
to the type of population and meets the specific needs of each.
Keywords: Didactic proposal, theatrical strategies, orality.
Recibido: 11 junio 2019
Aceptado: 5 agosto 2019
Dirección autores:
Universidad de Pamplona
E-mail
nancyparada16@gmail.com
1. INTRODUCCIÓN
El desarrollo efectivo de la oralidad en estudiantes ha sido un gran reto educativo durante mu-
chos años. Por ello, se propende que la formación integral de los profesionales, articule sis-
temáticamente procesos que coadyuven al fortalecimiento de esta competencia; Sin embargo,
en un alto porcentaje, los procedimientos de educación no se encuentran actualizados a las
circunstancias de los diferentes contextos y la población, derivando en un desinterés por parte
de los estudiantes, impidiendo que puedan aproximarse asertivamente al conocimiento de sus
capacidades cognitivas, la concepción de su propio cuerpo, gestos y otros elementos endógenos
que configuran la evidencia de un aprendizaje efectivo.
De acuerdo a lo anterior, estos comportamientos se pueden ver reflejados en el desenvolvi-
miento de los estudiantes, puesto que, estas competencias orales siguen siendo infravaloradas
por algunos docentes que limitan la participación y espontaneidad de los estudiantes. Por lo
cual, se emplea la observación directa como recurso metodológico y se confirma que son mu-
chas las problemáticas que se evidencian en los estudiantes del VI semestre de la Licenciatura
en Humanidades y Lengua Castellana de la Universidad de Pamplona, relacionadas con las
habilidades comunicativas y concernientes en este caso a la expresión oral, que afectan en gran
medida su interacción y relación con las personas que los rodean; para tal efecto, se hace in-
dispensable el fortalecimiento de dicha habilidad, pues tal y como lo menciona Cassany (2006)
[1]: “La comunicación humana es inteligente y funciona de manera económica y práctica: basta
con decir una pequeña parte de lo que queremos comunicar para que el interlocutor comprenda
todo; con producir unas pocas palabras” (pág. 23).
De acuerdo a Cassany, la oralidad es una herramienta fundamental en el ejercicio docente, pues
funciona como principal canal de interacción estudiante- docente y, estudiante- estudiante en
el aula y fuera de ella. Una praxis poco adecuada puede derivar en un mal desempeño del
docente en formación y ciertamente esto puede ser causado por diversos factores extrínsecos
e intrínsecos que afectan directamente su formación integral; dichas problemáticas traen graves
consecuencias para el desarrollo holístico del estudiante porque pueden ocasionar desequili-
brios o desajustes a nivel emocional y social, con actitudes y comportamientos desfavorables,
inseguridad al expresarse en los trabajos de aula, timidez en la relación con sus semejantes,
baja autoestima al no valorar su trabajo, incapacidad para tomar decisiones y buscar soluciones
a los problemas, lo que le traerá dificultades en la vida laboral y profesional.
Por consiguiente, es importante la selección de las estrategias apropiadas que conlleven al buen
uso y desarrollo del lenguaje oral, para lo cual se debe recurre al escenario de las prácticas
educativas que permiten el fortalecimiento de este. Por ello, se articulan algunos procesos del
teatro como estrategia para el fortalecimiento de la oralidad, de esta manera se abre espacio a
la teoría de Augusto Boal y se fija como objetivo principal de la propuesta el mejoramiento de
las capacidades en cuanto a la oralidad en los estudiantes, teniendo en cuenta que es el mismo
autor [2], quien expresa la pertinencia del teatro en el desarrollo autónomo e integral de las
capacidades personales al afirmar que:
“El teatro nace cuando el ser humano descubre que puede observarse a sí mismo y,
a partir de ese descubrimiento, empieza a inventar otras maneras de obrar. Descubre
que puede mirarse en el acto de mirar; mirarse en acción, mirarse en situación. Mirán-
dose, comprende lo que es, descubre lo que no es e imagina lo que puede llegar a ser.”
El teatro pues, supone una mirada creativa e innovadora hacia el quehacer y más cuando la
formación se estipula para docentes, dado que a través de diferentes experiencias teatrales se
evoluciona el sentido creativo, experimentando sucesos futuros, posibles respuestas creativas
ante las diferentes circunstancias y la creatividad es un potente instrumento para los profesio-
nales de la educación.
Por ello, la evolución de este proyecto, se esmera en articular de la manera más adecuada de
prácticas teatrales (Teatro del oprimido) como sustento que diversifique y que dé sentido a las
sesiones didácticas en un intento por solucionar, influir y motivar a los estudiantes por medio
donde se contribuya a optimizar los procesos orales, aprovechando el aula como escenario de
intervención y la ductilidad de la teoría de Boal [3], puesto que el teatro es una herramienta
que está presente en el cotidiano de estudiantes y docentes por igual y generalmente se explora
con austeridad. De acuerdo a lo anterior Boal aborda el desempeño humano dentro de sus roles
normales en relación práctica teatral como un momento en el cual:
“Todo el mundo actúa, interactúa, interpreta. Somos todos actores. ¡Incluso
los actores! El teatro es algo que existe dentro de cada ser humano y puede
practicarse en la soledad de un ascensor, frente a un espejo, en un estadio de
fútbol o en la plaza pública ante miles de espectadores” (p.21).
Por lo anterior es de gran relevancia conocer el impacto que tiene la teoría de Boal sobre las
capacidades cognitivas con las que cuentan los docentes en formación, puesto que a través de
esas experiencias teatrales se recrean ambientes de aprendizaje en situaciones reales y preme-
ditadas que el estudiante aprende a dominar.
Por otra parte, el teatro posee un alto valor humanístico y formativo, por ello su vinculación
con el sector educativo desarrolla y fortalece las competencias artísticas, actitudinales, proce-
dimentales y comunicativas de los estudiantes, además de la integración y convivencia sana de
la comunidad educativa y la sociedad en general, coincidiendo con la concepción del teatro del
oprimido en el que según Baraúna y Motos (2009) [4], afirman que:
“El T.O (…) posibilita el desarrollo personal no sólo en el campo de la educa-
ción popular, sino que permite ampliar el sentido crítico y el ejercicio de ciu-
dadanía. A través de la participación popular como forma de potenciar y esti-
mular al actor social a construir nuevas relaciones con el mundo se constituye
en una acción educativa en la que los ciudadanos piensan y actúan colectiva-
mente”, (pág. 81)
De acuerdo a lo anterior es prudente reconocer que el docente en formación no se educa úni-
camente para ejercer laboralmente, este además lo hace con el objeto de formarse integralmente
y formar parte de una comunidad en la cual se debe destacar como un agente de cambio y
desarrollo, teniendo en cuenta una visión crítica del entorno y una participación activa en los
procesos sociales en donde por medio de su profesión encamine y acompañe a los estudiantes
que a conocer, construir y trasformar su entorno de una forma conveniente para el libre desa-
rrollo y progreso mancomunado.
2. METODOLOGÍA
El planteamiento inicial se enfoca desde lo cualitativo en donde se examinaron cuidadosamente
las interacciones en un contexto determinado dentro del aula y con la objetividad necesaria
para notar con claridad y precisión la dinámica del entorno, como el comportamiento de las
personas inmersas en él. Del mismo modo, se pudo realizar la interacción con un actor real de
la situación recibiendo gran cantidad de información subjetiva adicional que durante el proceso
permitió nutrir, descartar vertientes y conducir la investigación en donde se diseñaron las fases
de intervención, por lo cual es preciso acotar que aún no se ha concluido la fase final, por lo
tanto, los resultados y conclusiones deben ser tomados como parciales y no como una infor-
mación total y definitiva.
Inicialmente la fase preparatoria en esta propuesta se materializa al hacer un análisis, una re-
flexión y caracterización de un contexto (Curso práctica Docente VI de la Universidad de Pam-
plona). A partir de allí, se inicia la búsqueda y la fundamentación del marco teórico que soporte
la investigación y las actividades propuestas que se ejecutarán en fases posteriores. Cabe resal-
tar, que esta modalidad de investigación permite una perspectiva más amplia de los procesos
de estudio, pues confronta los datos cuantitativos incorporados en el proceso cualitativo de la
propuesta. Al ingresar al campo de investigación, se accede paulatinamente a la información,
para tener un concepto claro de las necesidades, inicialmente desde un carácter más informal y
después más formal a partir de la interacción en la aplicación de las actividades formuladas
como sesiones de clase normales, análisis de casos de estudio y observación de las conductas.
Por lo anterior, el registro de la información es imperativo, por lo tanto, se accede a diversos
elementos de recolección como grabaciones, audios, diarios de campo y rejillas de registro que
recopilan la información más relevante.
Seguidamente, la recolección de datos debe dar el punto de partida a la fase analítica en donde
se tienen en cuenta la cantidad y la calidad de los datos recolectados, en relación con el aporte
significativo que estos brindan. La selección de la información pasa a ser delicada y significa-
tiva, orientando siempre nuestro interés investigativo. Por ello, se clarifican las tareas: recolec-
ción, selección, transformación y conclusión de los datos.
Papel de la investigación cualitativa en la teoría
Teniendo en cuenta el aspecto epistémico de esta investigación, que como ya se ha mencionado
en párrafos anteriores, está centrado en la teoría del Teatro del Oprimido, en consecuencia, la
metodología investigativa debe articularse de manera eficaz, puesto que, muchas veces la teoría
no devela situaciones importantes, sino enmascara las sencillas. Si no están claros los aspectos
teóricos las conclusiones pierden detalles que pueden ser significativos, por lo tanto, la funda-
mentación de Augusto Boal en este caso no solo debe visualizar el futuro de la investigación
sino del mismo modo orientar el desarrollo de la propuesta cuando se llegue al mismo siguiendo
los parámetros adecuados en la recolección, análisis y cotejo de los datos en medio de la apli-
cación de las estrategias. Esto confluye en una selección armoniosa en la información que sirve
como evidencia para soportar los resultados de las intervenciones realizadas.
IAP-Investigación Acción Participación
Esta metodología de investigación coadyuva al proceso investigativo para contemplar desde
diferentes perspectivas las falencias en cuanto la oralidad en los estudiantes del curso Práctica
Docente VI, hay que vincularse directamente con los implicados, mediando los procesos
mediante el dialogo y así, impactar el problema directamente en su propio contexto. La impor-
tancia de la IAP se reconoce inicialmente por su suficiencia para la producción de conoci-
miento, gracias a la ejecución de las actividades propuestas y en segundo lugar el empodera-
miento de la población en su propia construcción epistemológica y mejoramiento autónomo de
sus conflictos. Este nuevo conocimiento es posibilitado por medio de la reflexión y acción de
las personas, a través de experiencias propias de manera directa o indirecta. De acuerdo a lo
anterior Elden y Levin [5] definieron IAP como “una forma de aprender cómo explicar un
mundo social particular, trabajando con la gente que lo habita para construir, evaluar y mejorar
teorías sobre él, de tal forma que lo puedan controlar mejor.”
Partiendo de este hecho se refuerza la idea que los estudiantes sean los constructores y modifi-
cadores de sus saberes en pro de una adecuada formación que impacte positivamente en el
contexto en el cual se desenvolverán como futuros maestros y profesionales integrales.
Con base en lo anterior, se resalta como aporte importante para este proyecto la aplicación y
estructuración de secuencias didácticas adaptadas con estrategias teatrales para forjar en los
estudiantes un dominio consciente de su cuerpo y de su voz, a la vez que se explota la imagi-
nación con la finalidad de fortalecer procesos comunicativos y por su puesto mejorar su orali-
dad.
En ese sentido es importante resaltare en la coherencia que debe existir entre el enfoque de la
investigación, las estrategias y las teorías de apoyo que articulan los diferentes procesos rela-
cionados con la oralidad con el propósito de evidenciar falencias, expectativas, habilidades etc.
Respecto a la proyección de su discurso y por supuesto de su oralidad, es por esta razón que el
teatro empieza a implementarse como estrategia de intervención con el fin de mejorar los pro-
cesos y conseguir que los docentes en formación posean un mejor desenvolvimiento no solo
en su vida académica dentro de la institución en este caso la Universidad de Pamplona, sino
además en las instituciones donde desarrollan su práctica docente.
3. RESULTADOS
El tipo de investigación concuerda plenamente con los objetivos planteados, toda vez que otor-
gan los elementos necesarios tanto para la identificación de la problemática, así como para su
propia solución. En este sentido Hernández, Fernández, & Baptista (2014) [6], enuncian que la
I-A, se puede desarrollar mediante acciones, las cuales organizan por ciclos para lo cual el
proyecto se encuentra en el segundo ciclo, el cual corresponde a la elaboración del plan para la
estructuración y aplicación de las unidades didácticas y la recolección de datos adicionales para
el mismo. En este sentido es importante mencionar que cada uno de los filtros que se realizan
en cuanto a elección de las estrategias teatrales para cada unidad didáctica están ligadas al
proceso de observación que se ha desarrollado con el único propósito de contribuir de manera
significativa en el mejoramiento de la oralidad.
Por lo tanto, el diseño de la propuesta didáctica atiende y propende por el mejoramiento de la
oralidad que deben tener los estudiantes. Tras la aplicación de las fases de la investigación que
mantienen relación con el desarrollo de la oralidad los estudiantes del VI semestre de la LHLC,
es posible notar a partir de la aplicación de las estrategias teatrales, se ha evidenciado mejoría
en algunos aspectos relacionados con la oralidad y sus elementos como por ejemplo la fluidez,
prosodia, ritmos de enunciación, tonos etc., otorgando como resultado parcial estas percepcio-
nes, dado que, no se han implementado todos los encuentros previstos para dar finalización a
la aplicación de la propuesta, ni se han contrastado todos los elementos de forma definitiva. En
necesario esperar a la culminación para dar unos resultados precisos de aplicación total de esta
de la propuesta didáctica; a pesar de ello se esperan un producto prometedor y positivo a partir
de la aplicación.
4. CONCLUSIONES
A modo de conclusión, se reconoce en alto grado la acertada selección de la teoría de Augusto
Boal con el Teatro del Oprimido, estrategias lúdicas y los ejercicios que allí se plantean. Del
mismo modo, la estructuración de las secuencias didácticas se dio de manera efectiva y cohe-
rente, tomando las estrategias necesarias en cuanto a la oralidad, como mediación que ofrece
una gran cantidad posibilidades en la formación de los futuros profesionales su motivación y
por ende su desempeño. De igual manera, dentro de los aspectos positivos que han sido evi-
dentes en el estudio de las fases de investigación, se ha podido detectar que la adaptación de la
teoría ayuda de manera importante a la maduración personal de los estudiantes, al desarrollo
de la autoestima, el autoconocimiento, la empatía y creatividad. Evidentemente, la finalidad
del proceso no es la formación de actores profesionales, por el contrario, es la de formar pro-
fesionales que puedan poner en escena todas las virtudes reales con las que cuenta según sus
actitudes y aptitudes. También pueden volverse más versátiles y con mayores competencias
para enfrentarse a diferentes situaciones que se logran recrear y experimentar a través del tra-
bajo teatral con el fin de confrontar las diferentes realidades y contextos.
5. REFERENCIAS
Cassany, D. (2006) tras las líneas. Sobre la lectura contem-
poránea.
Baraúna, T. y Motos, T. (2009) De Freire a Boal. Pedagogía
del Oprimido - Teatro del Oprimido.
Boal, Augusto. (2004) Teatro del Oprimido.
Elden, M. y Levin, M. (1991). Cogenerative learning:
Bringing participation into action research.
Hernández, Fernández, & Baptista. (2014) Metodología de
la Investigación.
